近日，由中国美术家协会、北京当代中国写意油画研究院与吉林艺术学院共同举办的“精神·图式”——第三届中国写意油画双年展在吉林艺术学院开幕，我校艺术与设计学院教师苏铁柱油画作品《乡愁之三》成功入选。

“精神·图式”——第三届中国写意油画双年展旨在促进写意油画的发展与探索，持续打造具有学术影响力、彰显时代精神的中国写意油画展示、交流与传播的平台，推动中国油画艺术的繁荣发展。

据悉，此次展览由中国美术家协会通过全国范围内公开征集投稿，经过初评、复评最终推选出具有展现中国精神、体现时代风貌、凝聚中国力量的优秀美术作品200幅，特邀艺术家作品30幅，共计230幅。这些优秀的写意油画作品展现了艺术家对中国历史文化和中国新时代创新发展的思考和诠释。这些作品不仅是艺术家们对美好生活的向往和追求，也是对中华民族精神的一次深情呼唤。

《乡愁》系列作品创作自述

20世纪伟大美学家贡布里希曾说：“绘画的精神在于表达，而不在于模仿。艺术家应该通过绘画来传达自己的情感、思想和观念，而不是简单地复制自然或已有的图像。”

在绘画世界里，我试图捕捉那些难以言说的情感和意象，将它们转化为具有个性和深度的艺术作品，我的创作过程是一个不断探寻、表达与反思的过程。

精神图式对我而言是绘画创作的核心，它代表了一种内在的逻辑和秩序，是我将现实世界与内心世界相互映射的桥梁。在我的作品中精神图式往往以抽象的形式出现，通过线条、色彩和构图的组合，呈现出一种超越具象的视觉效果。这种视觉效果既是对我内心世界的反映，也是对观众感官的挑战和引导。

乡愁，是我创作中一个重要主题。无论我身在何处，对故乡的思念和眷恋总是如影随形。在我的作品中，乡愁常常以长白山地区物象为符号，这座雄伟的山脉不仅是我童年的记忆，更是我精神的寄托。通过描绘长白山的四季变换、风雪雷电，我试图传达出对故乡的深深眷恋和对自然的敬畏之情。

长白山物象符号在我的绘画中承载着多重意义，它不仅是我对故乡情感的象征，也是对自然、生命和宇宙的思考的载体。在绘画过程中，我力求将长白山的精神气质和自然之美融入到每一幅作品中，使观众能够感受到那份来自大自然的震撼和力量。

绘画创作是不断探寻和表达的过程，我通过精神图式和乡愁主题的融合以及长白山符号的运用，试图在画布上呈现出一个既具个性又富有深度的艺术世界。在这个过程中，我不断挑战自己的艺术边界，也希望通过我的作品与观众产生共鸣和对话。

                                       苏铁柱入选作品

                                    《乡愁之三》130cm×195cm

                                                                    （供稿 艺术与设计学院 金继宏）